En esta 11ava edición LabEscénico hace suyo el llamado del festival 2024 “Cambia el escenario”, como una convocatoria a la acción, a estimular diálogos con lxs públicos en torno a lo que deja un espectáculo, y a movernos de un punto a otro de la ciudad, para remover ese presente continuo que nos provocan las artes.

Diálogos post función: Momento de captura y cierre de la experiencia teatral, significativa y memorable, donde la invitación es a reflexionar colectivamente y tener una oportunidad única de conocer el punto de vista de lxs artistas, creadorxs y directorxs.

Escuela festival: Talleres y clases magistrales son instancias formativas, experienciales y de aprendizaje. Entre ellos estuvo Doble presencia, taller sobre la relación entre actores y marionetas a propósito de la obra franco-noruega Moby Dick y Tangos flamencos ¡Saca tu cuerpo a bailar! con la dupla española de Marco Vargas & Chloé Brûlé. Mientras una de las clases magistrales fue con la directora aleman Helgard Haug del colectivo Rimini Protokoll.

Foro público: Contó con conversaciones con grandes invitados y artistas como la Entrevista a Luz Jiménez, Homenajeada a la Trayectoria 2024 y la Entrevista al director canadiense Robert Lepage.

Pequeñas Audiencias: Actividades lúdicas y de mediación dedicadas a niños, niñas y niñes, en torno a obras de acceso gratuito como Pachakuna: guardianes de Los Andes y Poi.

Residencias: Oportunidades para que artistas jóvenes participen desde adentro en algunos de los espectáculos del festival. Este año se realizaron con los pasacalles Tres elefantes pasan...de Francia y El teatro es un sueño de Perú.

De vuelta de lleno a la presencialidad, la versión de este año buscó provocar la conversación, el intercambio de ideas y el estímulo de la reflexión colectiva a través de distintas actividades. Aquí un resumen:

Grandes Entrevistas: Con creadores como Joël Pommerat, Akram Khan y Guillermo “Willy” Ganga, homenajeado a la Trayectoria 2023.

Conversatorios Contingentes: Diálogos en torno a temas de hoy (medioambiente y ancestralidad) cruzando disciplinas con invitados como la artista originaria de Ghana, Mable Preach, la artista mapuche Paula González, el colectivo de teatro comunitario boliviano Kory Warmis, el colectivo LASTESIS, la psicóloga Constanza Michelson y la científica Cristina Dorador, entre otros.

Escuela Festival: Espacio para experimentar y aprender a través de distintas instancias como workshops, residencias y clases magistrales con artistas como el bailarín español Pau Aran, la coreógrafa y bailarina italiana Cristiana Morganti, la compañía de clown ucraniana Mimirichi, el dramaturgo haitiano Guy Régis Jr, el argentino Mariano Tenconi, entre otros.

Pequeñas Audiencias: Trabajo de mediación con niños y niñas para que vivan plenamente la experiencia teatral en las cinco comunas sede de la Región Metropolitana: Santiago, Pudahuel, La Granja, Ñuñoa y Renca.

Lanzamientos: Presentación del libro Todos estos años, que conmemora los 30 años del Festival Internacional Teatro a Mil.

Siguiendo los protocolos de salud correspondientes, LAB Escénico volvió a las actividades presenciales en 2022, y éstas se dividieron en seis áreas:

• Diálogos post función con artistas y público general.
• Foro público, una serie de conversatorios con artistas que se hicieron presentes en el festival.
• Escuela de verano, que incluyó ensayos abiertos, workshops y clases magistrales a cargo de los artistas que presentaron montajes de teatro, danza y performance, en el festival.
• Pequeñas audiencias, un programa de actividades lúdicas que ayudan en la profundización de la experiencia teatral de les niñes. Se realizó en las comunas de Nuñoa, San Joaquín, Pudahuel, Ukamau (Estación Central), Renca, Mejillones, Peine, San Pedro de Atacama y La Chimba, en Antofagasta.
• Apertura de proyectos del Programa de Dirección Escénica (PDE) 2021-2022, donde 16 jóvenes directoras y directores de Chile, Perú, Uruguay, mostraron las piezas en las que han trabajado.
• Actividades realizadas bajo el contexto de la 2ª Noche de las Ideas, un evento anual mundial que celebra la libre circulación de las ideas y del conocimiento entre países, culturas, disciplinas y generaciones.

En esta edición, la programación del LAB Escénico se dividió en tres ejes principales:

• Día del patrimonio: foco en Territorios Creativos con tres paneles de conversación en torno al programa del festival.
• Escuela de Verano: talleres artísticos teóricos y prácticos, clases magistrales, entrevistas abiertas, conversaciones, el programa Petrificaciones de Manuela Infante, el programa Diálogos en Movimiento, un programa de talleres para niñas y niños, y un ciclo de mediaciones en Antofagasta.
• Foro Público: diálogos con el público en la mayoría de las funciones programadas online, el programa “Diálogos para el acontecer”, encuentros con la comunidad, y mediaciones con niños y niñas en Antofagasta.

Reflexionar, actuar y transformar, esos fueron los focos de la sexta edición de Lab Escénico. Cruzados por la contingencia, el programa formativo de Santiago a Mil re-diseñó sus actividades e impulsó diversas iniciativas cabildos culturales, conversatorios, además de talleres y laboratorio para niñas, niños y jóvenes. En total se realizaron 120 actividades gratuitas, beneficiando a 12 mil participantes en 13 comunas de la Región Metropolitana, además de Antofagasta.

Se llevó a cabo por primera vez el programa de mediación lectora Diálogos en Movimiento del Plan Nacional de la Lectura, y el Seminario Cultura, Comunidad y Territorio,que contó con la participación exclusiva del actor estadounidense, Tim Robbins. En tanto, Cine Lab presentó el estreno de La Flor del argentino Mariano Llinás y el pre-estreno de Medea de Alejandro Moreno, entre otros largometrajes. Se suman a esta lista de actividades de formación y extensión, diversas clases magistrales con artistas, y el II Encuentro de Investigación Escénica.

Más de mil personas participaron ese año de workshops, seminarios, conversaciones y diálogos con el público en la mayoría de las obras de la programación del festival. Entre las actividades destaca la clase magistral de Alfredo Castro y el debut de Tardes LAB, encuentro que contó con dos instancias de conversación con jóvenes artistas chilenos. Además se realizó el Primer Encuentro de Investigación Escénica y, por segundo año consecutivo, el Seminario Internacional Artes y Educación.

Thomas Ostermeier, Wim Vandekeybus, Stefan Kaegi, Lola Arias, Germaine Acogny o Mauricio Kartún fueron algunos de creadores que ofrecieron workshops y clases magistrales como parte de LAB Escénico 2017. Además, se desarrolló el Primer Seminario internacional Arte y Educación, el Conversatorio Escena Nacional, el foro Migración Hoy y Cine Lab, espacio en el que se programaron 5 películas relacionadas con el teatro, con un especial homenaje a uno de los maestros de la dramaturgia chilena: Juan Radrigán.

En 2016 LAB Escénico realizó diversos talleres, clases magistrales y diálogos gratuitos, acercando a los artistas con el público de las Regiones: Metropolitana, Tarapacá y Antofagasta. Entre sus actividades destacó el Seminario Shakespeare Hoy!, además de los múltiples encuentros y talleres, entre ellos, con pequeñas audiencias. Adicionalmente, LAB Escénico sumó una nueva colaboración con la Cineteca Nacional de Chile, alianza que permitió programar durante el festival un ciclo de películas de ficción y documentales gratuitos relacionados con el teatro.

En su segunda edición, LAB Escénico desarrolló un programa de 131 actividades   gratuitas, entre ellas, diálogos con el público, conversaciones sobre danza, teatro contemporáneo latinoamericano y chileno, y clases magistrales con grandes referentes de la escena internacional como Lígia Roque, Steffan Kaegi y Herbert Fritsch.

En su primera versión, el Laboratorio Escénico aglutinó un nutrido programa de actividades de formación y extensión, con más de 50 actividad gratuitas, entre ellas, el Seminario Ciudad y Cultura; clases magistrales con dos grandes del teatro como Heinner Goebbels, director de Stifters Dinge, y Emmanuele Demarcy-Mota, director de Rinoceronte y del Théâtre de la Ville; talleres para artistas dirigidos por destacados invitados, además de encuentros, conversaciones teatrales y el programa Pequeñas Audiencias. En 17 días esta programación paralela y complementaria convocó a 2.200 asistentes.

Producto de la crisis sanitaria, para la versión 2020 de Teatro Hoy, las actividades de Lab Escénico se adaptaron al formato digital con el propósito de continuar promoviendo la reflexión y el intercambio de ideas. Además de distintos diálogos con el público después de cada función, se desarrollaron otros encuentros virtuales como los Diálogos sin fronteras y el Foro Teatro Hoy.

En complemento a la programación de Teatro Hoy, el área de Educación y Comunidad de Fundación Teatro a Mil organizó conversatorios después de cada función, además de otras actividades como los “Diálogos en Movimiento”, una iniciativa desarrollada en alianza con el Plan Nacional Lectura, en la que participaron estudiantes de enseñanza media de establecimientos públicos de La Granja, Independencia y Quinta Normal.

Más de 400 personas participaron de los diálogos con el público, actividad que contó con la participación de destacados moderadores como Paula Miranda, académica de la Facultad de Letras de la Universidad Católica;  Gonzalo Winter, diputado por el distrito 10 de la Región Metropolitana y militante del Movimiento Autonomista; María Luisa Sotomayor, Coordinadora Global del Proyecto U-Report en UNICEF; Sebastián Pérez, actor y crítico teatral, director de Revista Hiedra y Javier Ibacache, crítico y programador de artes escénicas, miembro del comité curatorial de FIBA.

Este año nuevamente se realizaron diálogos con público y encuentros con los protagonistas de Teatro Hoy. Por primera vez se llevó a cabo una Escuela de Otoño, compuesta por tres workshops formativos que reunieron a más de 70 personas y un Taller de Crítica Escénica impartido por Javier Ibacache.

Se realizaron ocho diálogos con el público -uno por cada montaje- a los que asistieron 275 participantes en total. Entre las actividades destacadas se encuentran dos foros sobre teatro chileno contemporáneo desarrollados en la Universidad Católica y en la Universidad de Chile. Teatro Hoy se extendió a la iniciativa de acceso al teatro Pequeñas Audiencias, donde participaron 25 niños de la comuna de La Granja.

Cada obra de Teatro Hoy tuvo un diálogo con el público con la finalidad de provocar una conversación reflexiva con los artistas. Como parte del ciclo también se desarrolló un foro sobre teatro chileno.

Como parte del ciclo de ese año se desarrolló el Foro Teatro Hoy: creadores chilenos contemporáneos, instancia que contó con la participación de reconocidos directores teatrales como Álvaro Viguera, Felipe Olivares de la compañía Los Contadores Auditores, Muriel Miranda y Hugo Covarrubias, y Marco Layera de La Re-sentida. Además de los actores Ana Laura Racz, Pablo Díaz e Ítalo Gallardo del destacado montaje El año en que nací.

En esta edición de FIBA Chile, LAB Escénico organizó un encuentro de dramaturgia sobre los mecanismos actuales de creación con Ariel Farace, director y dramaturgo de Constanza Muere, obra que formaba parte de la programación de ese año. Además, se realizó una conferencia abierta sobre la actualización de la obra de Shakespeare, actividad que estuvo guiada por el crítico y programador de artes escénicas, Javier Ibacache.

Ese año se organizan diálogos con el público y los workshops La actuación deseante: seminario intensivo de creación escénica”, impartido por Silvio Lang (Argentina); Aleatoriedad y error en la escena contemporánea guiado por Bruce Galdwin (Australia); y El afuera como eje de la creación actoral dirigido por Guillermo Cacace (Argentina).